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从欣赏者个人角度来说,感觉画功和色彩运用肯定很好,色彩细腻而柔和!
从画面呈现的精神气质我个人不是很喜欢,透着阴郁而哀伤的底色,这种情绪和情趣可以看出画者本人心态的萎靡,会引发观者负面的情绪和能量,作品更多是情绪的产物。精神境界不够啊!
我🈶️话说
在中国当代绘画故事里,必有属于何多苓画家的篇章,他绘画中的文学性是一贯坚持的基色,在他的油画作品里的浪漫主义情怀弥久深远。改革开放之初,他的伤感性的绘画语言,严谨执着,虽有美国荒野艺术家怀斯之风,但是已经融入到蜀文化的血液里,成为了他的标配。
近来他的作品早已抛弃了对细节形象的挚爱,呈现出更加灵动洒脱的意象。
任何一个俏丽年轻女子的形象都能在他营造出的文青空间里存活,并流露出文艺范儿的忧郁和伤感。绘画技巧也越来越娴熟,笔触里透着中国画笔墨的用笔,色彩是冷灰色的,物像塑造是朦胧之中透露着隐约,一挥而就,肆意而为,有点写的意味。
这个问题还是两年前的,回答过的一共9个人,无一例外都停更了,最后一个止步于一个月前,但我依然一一阅读了他们的文章并点赞。
最早看何多苓的画应该是2000年,中国美术馆的《中国油画百年展》。
上世纪的80年代,作为画家的何多苓仿佛是横空出世,一幅《春风已经苏醒》带着那个时代特有的诗意的特质,足以使他成为时代的代言人,这是一幅根据大凉山写生素材创作的油画作品,画面中的女孩、水牛、还有仰视着女孩的狗,还有无边的草地,如诗的画面令人神往。
何多苓的油画是写实的,人物造型功底很深,画风是近似于怀斯的现实主义,画面中的人物充满了生命的活力,但又带着些许的感伤和诗意的优雅。
有评论家说何多苓是“伤痕美术”的代表,我个人不赞同这个说法,就像有人把同时代的一些文学作品归类为“伤痕文学”一样 。
艺术创作是一个时代精神的升华,一种超然的精神境界和更深层次的理想的追求。
川美80年代少壮派成名的油画家如罗中立,何多苓,程丛林,周春芽,马一平,以及后来的庞茂琨等转型后无一成功,都被困在了中国现实主义和西方近代油画思潮的孤岛上,挣扎在无根的土壤而又被迫游离在所谓的艺术变革思潮里……
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