大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于油画艺术与家居装饰的问题,于是小编就整理了1个相关介绍油画艺术与家居装饰的解答,让我们一起看看吧。
油画; 油画是西方绘画的主要画种,它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感。讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法,则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。
中国画: 首先表现在材料上,往往采用在中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸上作画。 第二是在构图上不受焦点透视的约束,多采用散点透视,构图灵活。 第三是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合,形成了中国画的独特内容美和形式美。
中国画在世界艺术之林中独树一帜,自成体系,传承千年之久,在古今先贤不断的创新、开拓、沉淀之下,屹立于世界艺术之林,对于传统的中国画来讲,它是集诗、书、画、印于一体的绘画艺术,如此,才能够表现的更为完整而更具有中国特色,这些元素在西洋画中是没有的。
油画是来自西方的绘画形式又称西画。现代绘画也有两者兼备的画家,将西画和国画技法相互融合作画,画出与众不同的艺术作品。油画和国画相互之间是有一定的联系的,但也有很多不同之处。
一、作画工具不同
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
二、画面题材不同
国画题材以自然为主,油画题材以人物为主。国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。
三、表现手法不同
国画注重意境,油画注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。
故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错,但这弄错并无大碍,不可用油画的法则来批评国画。
国画以线表现景物,油画以面表现景物。国画不太讲科学的透视素描关系,可以艺术地因人处理。油画讲科学的透视和素描光影关系。国画以水墨作画,油画以油彩作画。艺术效果各有看处
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