清澄家居装饰画，清澄家居装饰画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清澄家居装饰画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清澄家居装饰画的解答，让我们一起看看吧。

出图一幅，让你作诗一首，你能写出怎样的诗？

蓝天绿水映青山，

双舟停驻酒家前。

红灯高挂天渐晚，

渔翁湖中自独行。

这是一幅青山绿水渔舟行的山水画，天是蓝蓝的天，虽然天色渐晚，但也能显示出晴朗的气象。画中的水好绿好绿，周围到处是青翠的山林，绿的仿佛是用颜料涂抹上去的一样，远远望去，不禁让人视野通透，心情舒畅。

平静的水面，映射出周围的青山，水天一色，恰到好处，令人称奇。两只空荡荡的小船停靠在岸边，显然船主人已登岸去了。

岸边一座木屋酒家十分醒目，在湖边立着，在屋檐下，挂着的大红灯笼正在迎接远到的客人。

天渐渐喑了，在静静的湖面上，传来了悠扬的渔歌声，回头望去，在孤寂的湖里，只有一位打鱼的老翁正划着小船从湖中穿过，小船过后，水面也泛起微微的涟漪。

诗写的不好，没有好好思商，随手写成。

欢迎广大网友参与讨论并赋诗交流。

怎样从笔法和结构上欣赏弘一法师后期书法作品？

野狐试答

题主好，欣赏书法一般涉及到笔法、结构、章法三个方面，但最终欣赏的还是书法所呈现的精神。

李叔同早年着力于魏碑，书法洒脱活泼劲健，笔力沉雄，结字端庄肃穆，气势开张。出家以后书风发生了很大变化，追求一种宁静清澄质朴冲淡的自然气象。大师自言：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

李叔同晚年的字在笔法上中锋用笔，但不可以藏锋，自然收住锋芒，潜气内转，点常常收的很住，表现的很小心的样子，有很自然有灵气；勾脚都很小，也很少有顿挫的技法的表现，纯粹的自然不经意的来出勾脚。

结字上取纵势，上宽下窄，笔画间偏于疏淡自然，如同散僧入圣，结体古穆充满了哲学的玄远幽思。

章法上，字间距比较大，很舒朗，有《虢季子白盘》和《韭花帖》的章法风格。

“悲欣交集”四个字是大师临终绝笔，这四个字的意思和他的出家原因一样，让世人难以理解。不少人把它当做孩儿体来看，其实这几个字是有着赤子之心，只是在这一点上与孩童有关。“悲欣交集”四字已是人书俱老，到了书法的最高境界，就像学佛参禅到了“看山还是山，看水还是水”的境界。这里已经没有了任何的人间的烟火气，境界枯寂，笔致散淡，气息静谧，超凡脱尘。细细体会，从中可以感悟到大师如佛一样的悲悯与关怀。

弘一法师后期书法给人总的感觉是:字字分立，一笔不苟，精巧圆润，拙而有天趣，淡雅空灵，将佛学思想融入作品中，有禅气，清气，有古意，别开生面。

其点画外柔内刚，秀润圆劲，笔笔精到，没有努张之气。粗细均勻，含蓄雅致。书写时宜慢、少提按动作，才能显示出作品的静气。

其结构瘦长，字中短横变点，目的是让字的内部结构空间空灵而透气。有的笔画借鉴行书两笔连写，目的是让字灵活有生气。

整体章法是字距行距大，这种章法布白是营造空灵、清幽、淡远的意境手法。

叶圣陶在谈弘一晚年书法时说:"弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人，但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味，就全幅看，好比一位温良谦恭君子，不亢不卑。和颜悦色，在那里从容论道，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。″

弘一法师书法作品，不刻意、不造作、有"中庸之道″。超凡脱俗。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。以上书法作品为弘一法师所书。)

笔法也好，结构也好可能他不会拘泥于俗世标准。甚至根本不可能考虑，即不执着于相。而觉一切相，悟一切本。他作品仅体现一种佛心，一种禅意，一种虔诚，一种信仰。

他的作品，火气全无，已臻化境。那样地安忍，那样的静虑，感人至深，让人仰慕，膜拜。

他的作品，极静而浮躁全无，极雅而清丽脱俗，极简而朴实无华，极润而恬澹自然。

他的书法至情，至性，是书法史上又一高峰。

苏轼有诗:短长肥瘦各有志，玉环飞燕谁敢憎。这书言志的境界，也只有弘一这样的大师能企及。

这样地容情，容性于挥毫之中的书法正是照见另一些厚颜无耻，哗众取宠，自吹自擂，拉帮结伙去追名逐利的江湖大家的一面镜子。

我认为弘一晚年的书法是奇特的，刚强的，并非我们表面上看到的那种柔弱。至于其中原因如何，且听我慢慢道来。

首先，我们需要知道的是，如果欣赏书法仅仅从笔法和结构上去看待，无疑是掉入了误区。正如我们通过一个人的衣冠来判断人品一样。这并非否认衣冠的作用，衣冠可以看出一个人的生活状态、品味，但它不是全部，我们要透过现象看到本质所在。

因此，妄想通过笔法、结构等技术层面来解析一位艺术家，是不够全面的，我们还必须要了解他的内在心灵，这是关键所在。

以我目前的认知来说，我认为弘一法师是一位传奇人物，他的字，更是“奇”到妙处。

弘一法师，即李叔同，他的贡献主要在于艺术文化上，这一点无需赘言，人人尽知。但如果弘一法师就此这样，或许还不足以称之为“传奇”。在他身上最让人费解的，莫过于在人生事业鼎盛的时刻，他居然愿意放弃一切，跑到寺庙里当起了和尚。关于他出家的原因，我们放在后面再谈，先来说说这一经历对他书法风格的影响。

对比一下法师出家前后的书法，一目了然，前期的书法笔迹雄强，点画力道十足，结构劲健，呈现出一派勃勃生气。在出家后，法师的书法发生了很大变化，由原来的雄劲之气变为朴素淡雅，笔画柔润如玉，结构疏朗散淡，犹如高山隐士，仙风道骨之气呼之欲出，然而正是如此，才显现出一种“奇特”（为什么这么说呢，我们留到后面再谈）。在书写内容上，也转变为佛经语录。

那么，弘一法师为什么要出家为僧呢？我认为这是由于当时的大环境所导致的。作为那个时代的先行者的，弘一在很多方面为文化艺术事业做出了很多贡献。但作为一个知识分子，他当然也看到了社会深层次的动乱原因，但这并非他力所能及的。他没办法靠一己之力完成整个社会的救赎和转变，而作为一位先知先觉者，他更不愿意就此屈从于命运，于是他选择修习佛法，以求得人生意义所在。

因此，他的学生丰子恺也说：

这样一来，我们再看弘一先生的书法，就很清楚了。他在笔法和结构上那种不食人间烟火的超脱，正来自于这种精神上的转变。世俗已经无法羁绊他了，以往追求的很多东西在他内心早就变成一抔尘土，这也包括在书法上的风格追求。因此也就导致了他在风格上呈现出一种超脱、天真烂漫的境界。

三、“奇”在何处？

到此，以上就是小编对于清澄家居装饰画的问题就介绍到这了，希望介绍关于清澄家居装饰画的2点解答对大家有用。