家居装饰画美人，家居装饰画美人鱼图片

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摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，其中人像摄影或人体油画是最能体现摄影师或画家艺术境界的艺术领域之一，问题来了：摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

摄影师和画家，各自镜头下或笔下的女人形象

没有光线就不能进行摄影，没有色彩就成为不了一幅油画，可见光线对摄影的重要性，色彩对油画的重要性，光线的任何细微变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，形象理解，摄影就是运用光线来进行绘画，光与影是摄影的灵魂与生命，

虽然摄影和绘画是“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，但是摄影师和画家在表现女人形象时，是存在诸多差异的，摄影师依靠镜头光影表现女人的形象，在进行拍摄时，非常注意把握女模特的个人特征，选择合适的角度拍摄，

比如，面部器官有明显不对称差异或者体形肥胖、面部较宽的女模特，就不该使用正面方向拍摄，避免放大其缺陷；三分之一侧面角度拍摄，不论是对于稍胖的还是稍瘦的女模特来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感，还有就是俯拍、仰拍、平拍、顶拍这些拍摄角度，都要结合女模特的个人特征，

相比较摄影，画家用画笔表现女人的形象，就没那么多讲究了，画家用色彩线条笔触表现女模特的形态特征，内心世界情感，在创作时只注重人体比例结构，无需像摄影一样考虑“角度”的问题，想怎么画就怎么画，无论胖瘦，有造型就行，摄影对女模特就要“扬长避短”，

这两种方式表达女性形象，应该先要明白这两种方式的相同和不同之处。摄影是一门很年轻的艺术，是工业文明时代的产物，而绘画是古老的视觉艺术。

不同点：

摄影要借助于科学技术，要借助相机定格，拍人偏向于现场感、客观性，绘画一只笔加上颜料就可以在任何地方涂抹，绘画会偏向于假定性、理想化。

瞬间的表现。摄影具有瞬间记录的特性，在按下快门的同时，拍女性时原貌会被完全记录下来，而绘画是不能瞬间完成的，是可以主观的增加或修改，反复构思，可以用很长时间来完成作品。

光与影的应用。摄影是用光的艺术，而绘画却在这方面略逊色些，摄影用光提高了画家表达女性中用光的表达方式。

真实感。摄影是直接描绘事物，而绘画是经过构思的，摄影可以通过服装、造型、用光等，真实记录女性的美，而绘画只能做到逼真。

照相技术出现于19世纪，比西方的油画艺术晚了几百年，与历史悠久的国画艺术比起来，更是“晚辈”了。应该说，照相技术最初就是为绘画起到一些辅助作用的，但是随着科技的飞速发展，照相技术的优势逐渐表现出来，并且成为了摄影艺术，大有后来者居上的势头。虽然说摄影技术能否取代油画还存在诸多争议，但是摄影艺术和数字图像技术的表现力和发展前景绝对不是当年的“小弟”了。

摄影也好，传统绘画也罢，都非常热衷于表现女性题材的艺术作品，虽然艺术表现形式不同，却有异曲同工之妙。我们看早期的摄影作品，因为缺少一些滤镜和后期处理技术，在艺术表现力方面的确很难与油画作品相提并论。但是，现在的照相技术取得突飞猛进的发展，可以拍出极为高清的作品，在后期图像处理技术的帮助下，呈现出大量令人惊艳的摄影艺术作品，并且能够轻松表现出各种风格的绘画效果，几可乱真。

有意思的是，摄影技术在试图表现传统绘画效果的同时，画家们却流行创作跟照片一样逼真的绘画作品。近几届全国美展的入展作品，这种参照照片创作的趋势非常明显，受到陈丹青等艺术家的抨击，更为不少网友调侃为“照片临摹展”。

其实，绘画和摄影同属艺术创作的范畴，相互借鉴也无可厚非。但是，艺术创作需要个性，需要创造性的独特魅力，在急功近利思想的引导下盲目迎合市场的结果，无异于舍本逐末，逐渐丧失绘画艺术的本真。如此发展下去，油画艺术，尤其是写实类的油画艺术，或者真的会被摄影艺术所取代。事实上，纯粹为了逼真而舍弃了绘画艺术语言的作品，在摄影艺术面前，无论是创作方式、创作时间、最后的艺术效果等，根本就没有任何优势可言，也的确失去了存在的必要。

因此，原中央美院院长、著名油画家靳尚谊先生建议年轻人多去学习国画。殊不知，现在的国画也出现了临摹照片创作的趋势，不知是不是传统绘画艺术发展的一种悲哀。

尽管如此，还是有不少艺术家坚持着自己的艺术思维，让绘画作品展现出不同于摄影作品的独特魅力。比如说赵无极先生的抽象画创作，虽然并不符合大众的审美习惯，可能得不到大众的普遍认可，但是比起那些毫无绘画语言可言的所谓绘画作品，这样的绘画艺术无疑是魅力独具，并且保有相当的发展前景的。

惊龙轩个人非常喜欢陈逸飞先生一些女性题材的油画作品，浪漫、唯美、写实，最重要的是蕴含着浓厚的中国传统文化底蕴，雅俗共赏，又有着很高的艺术价值。类似创作风格的艺术家还包括陈衍宁和潘鸿海等人，他们的油画作品都擅长表现江南少女和江南风情，令人印象深刻。

或许，这样一些能将西方绘画技法和中国元素结合起来的油画创作方式，才是中国油画应该多去尝试和探寻的发展方向。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。

绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘模特等等。

从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。

但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。

比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着模特画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与模特的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。

再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。

到此，以上就是小编对于家居装饰画美人的问题就介绍到这了，希望介绍关于家居装饰画美人的1点解答对大家有用。