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不一定,中美协的会员不一定都具有能出好作品的能力,有些不过是徒有虚名而已。画作收藏的选择,需要对画家有较为深刻的了解,其在社会上的名望是体现在作品上,还是体现在运用其关系上。只有那些能力好,作品优秀的画家的作品,往往才是藏家追捧的对象。
世界上每个民族在长期生活实践中,因为所用材料和绘制方法,以及审美规范的不同,形成了自己独特的绘画艺术形式,但它们在画理上都是殊途同归的。因此,我们不能简单地区分哪种画先进,哪种落后。
齐白石·大利
中国画以毛笔,宣纸,水,墨,颜料为材料,脱离这些材料就很难体现出中国画的韵味。尤其宣纸,具有优良的吸水和渗化作用,把颜料跟水的混合物点染上去,立马会朝周围散开,在纸上形成各种色阶的独特韵味,具有很好的视觉效果。
中国写意人物画
仅仅用单纯的水、墨混合味,由于浓度的不同,会在纸上形成焦黑,深黑,黑,灰,灰白,等数种变化多端的墨色效果,并形成独特节奏感,让观者惊叹其表现力的丰富。
这也是中国画最迷人的地方,依靠墨色组合与变化,能把具象的东西变幻成许多抽象的东西,物象游走在似与不似之间,意蕴无穷,令人目不暇接。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
艺术的激进与保守、写实与写意这两种美学追求从审美角度来看,没有高下之分、贵贱之别,绘画亦然。
毕加索作品《亚威农少女》
西方油画和中国绘画是两种不同的绘画语言体系,体现了两种不同的思维方式,就像西方字母文字和中国象形文字的区别一样。而奇怪的是,拿绘画和文字比较,西方和中国在各自领域内的绘画和文字之间却有着相似的对立表达,西方文字尚意而绘画尚形,而中国却正与之相反,这也许是人类与生俱来的一种调和中庸的天性使然吧。
毕加索作品《戴帽子男人的半身像》
齐白石作品《蛙声十里出清泉》
关于西方油画和中国绘画,毕加索和张大千“东张西毕”的一次邂逅,可以说是对各问题的一次大师论道。在这次会面中,毕加索疑惑的是弄不懂的为什么许多中国人要跑到巴黎来学艺术?而且直截了当的表明自己的观点:这个世界上有资格谈论艺术的,第一是你们中国人,第二是日本人,当然日本人的艺术也来源中国。第三就是非洲黑人。而白人哪有什么艺术而言?而毕加索绝不是客气虚伪的套话,而是取出了厚厚的一大本用西方技法和工具绘制的模仿齐白石的“水墨作品”。这一点,陈丹青用油画技术绘制的表现中国古代书画作品与之有异曲同工之妙。
陈丹青布面油画《题未定之二》
陈丹青布面油画《画册与真迹》
从绘画历史来看,西方油画起源偏向于人体静物写实,追求自然美的客观表达;而中国绘画起源侧重于山水花鸟写意,追求意境美的主观诉求。两者都曾经有过争议颇大的“死亡论”。在照相机发明之后西方曾经流行过“绘画死亡论”这一观点,而超级写实主义的诞生给了这种观点最直接的反击。而中国绘画在“西学东进”的浪潮中也曾因“不合时宜”而几乎被“宣告死亡”,但直至今日,中国绘画尽管“乱象丛生”却依然生龙活虎。
齐白石《山水册》
当然,中西方绘画艺术的互鉴互促,给各自的绘画带来了新的面貌和表达方式,而且中国的狂草书法和写意绘画对西方抽象表现主义等近代绘画流派的影响基本得到中西方艺术界基本一致的认可,中国的绘画在“焦点透视”上的嬗变和色彩运用上的突破也或多或少受到西方油画的影响。
唐朝阎立本《步辇图》
其实,中西方绘画都在不自觉的借鉴中求变,但确实看上去中国绘画在工具材料的使用上没有西方油画那样激进和复杂,但在我看来,绘画艺术中的价值理性才是永恒的精神内核,而工具理性与之相比不过是细枝末节。
中国绘画与西方油画作比较,中国绘画是应该说保守落后,还是应该被肯定?文中说到西方油画的功具与中国画的创作工貝之间的差异,也导致绘画上也有些不一样,
简单举例;不同流派的作品无法确切的作比较,就好比音乐艺术,美声唱法与通俗唱法之间,哪种唱法更显示落后保守呢?哪种唱法应该受肯定呢?只能说各有各的优点,西方油画与中国画之间也一样,两者的审美人群所持有的审美态度也大不相同;所谓的落后保守与大胆直白,并不是说西方裸体油画就是大胆直白风格,所谓的保守落后不是以作品选择的主题来衡量,而是作品表达的思想意境是否有助于时代思想潮流的发展,有助于时代思想潮流发展的艺术作品,就是受肯定的,不保守不落后的,这里包含了西方油画和中国画。
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宋明式家居装饰,宋明风格家具