西藏家居装饰画，西藏家居装饰画图片

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谁是你最喜欢的中国油画家？

钟涵老画家，他的色彩功力深厚，见过他的几幅画，比现在常露面的一些画家要好，也不是现有的画家画的不好，主要是他们的画经不起时间推敲，好的油画都是要经得起时间的考验，花里胡造只能是昙花一现，老画家的画是比较耐看，印刷品和原作是不能比，杨明山也经不在世了，他的风景也可以，就是感觉分量稍微轻了一点，张东风南方细腻的风景有的色彩真好，也是个智力形画家，白羽平北方爷们太硬，写实能力强，没有见过原画，感觉画的太硬了一点，和美食一样都是硬菜，相比这些都是可以说一下的中国画家吧。

靳尚宜先生是我最喜欢的中国油画家。他担任院长长达十四年，是中央美院校史上最重要的院长，为央美的改革发展作出不可磨灭的贡献。有人评价，因为靳先生，央美避免成为“山寨版的杜塞尔多夫艺术学院”。

靳尚宜靳先生专注于人物肖像的创作，在作品中展现了形象特征与精神世界统一的追求。在中国油画画坛整体风格趋于苏俄样式的五六十年代，他独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时，更多地从经典的经验中感悟到形象塑造的精神价值。另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来，开创了“新古典主义”先河。

《塔吉克新娘》、《青年女歌手》系列肖像画表现普通中国人的朴素气息，给画坛带来清新的风气。以《黄宾虹》为代表的历史人物肖像，更多地从语言层面入手，反复挖掘吟诵，使作品超越具体人物的文化精神，成为中国人精神世界的传神写照。

最喜欢的中国油画家

中国油画源自于西方世界已有百余年时间，然而，油画家的人数早已经成千上万了，当然了，真正有艺术造谐的油画家是屈指可数的，我们看看当代油画界的状况就清楚了，“照相式”的油画与“抽象式”的油画比比皆是，这些都是没什么艺术价值的，

油画艺术自从诞生开始就强调“写实”，这“写实”并不是以照片为标准，更不是没有固定形态特征的抽象，“写实”是还原现实面貌，有反映现实的寓意，然而可以达到这样标准的中国油画家并没有几个，这里简略说明，比如，徐悲鸿、吴冠中、陈丹青、艾轩这些画家的油画作品展现出浓厚的“写实”文化，

就个人而言，我最喜欢的中国油画家是徐悲鸿、陈丹青，当然了，其他写实油画家也喜欢。之所以说最喜欢徐悲鸿和陈丹青，那是因为他们的油画足够“写实”，他们足够重视“素描”在油画中的重要作用，陈丹青曾说：“素描毁了中国画”，言外之意是，素描是油画艺术的专属文化，国画是碰不得的，

徐悲鸿是将西方油画的“现实主义”风格引进国内的画家之一，“现实主义”也叫“写实主义”，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，徐悲鸿向来反对印象派与抽象派在中国油画中存在，因为印象派、抽象派不符合中国文化，事实也证明，徐悲鸿的认知是正确的，就目前为止，没有哪幅中国抽象派油画走出国门，在世界画坛上声名大噪，也只有陈丹青笔下的写实主义《西藏组画》曾名扬海内外。简言之，画家的艺术认知，决定了其自身技法能否突破。

个人认为，绘画这门艺术形式，除了技法之外，更重要的是，作品表达的主题和表达的手法是否能够引起观者的共鸣，他们之间是否是最协调的表达。

用最恰当的技法，构图和色彩，表达最恰当的主题，技法是给作品加分的。但如果质朴深沉的内容，用华丽丽的线条和绚丽的色彩来表达，有可能反而会给作品带来负面影响。

中国当代油画家中，各自的风格和表达方向都不同，我比较喜欢的这位油画家名字叫做忻东旺。

忻东旺出生在农村，英年早逝。他靠着自己的勤奋和努力，慢慢走上绘画的道路，从边缘游走到中心，成为当代中国油画家的代表人物。

他的作品大多表达的是现代农民工的精神状态。那些被称作“沉默的羔羊”的打工者，面对城市的一切，表露出茫然和不适应的状态。他们即使受到欺凌，仍然会保持沉默，为了生存，在城市里默默游走，就像是一群隐藏在暗夜里的幽灵。很少有人能关注到他们的精神状态，为他们发声。

忻东旺被称为新写实主义的代表。他的这一批表达农民工的作品用笨拙甚至滞重的线条以及较为沉静的色彩，着力描绘这个群体的外在状态，他们的军大衣，他们的旧球鞋；他们矮小笨拙的身姿，以及略显呆滞的眼神，成为画面的主体，再无其他多余的部分。

然而这种静态的表达，恰如其分的让人不得不去关注这个群体的内在精神状态，引发观者对这个群体整体状态的更深层思索。

忻东旺的这些画，以笔为眼，充满了深切的人文关怀和悲悯心。

他虽然离开了这个世界，但是他把他更深沉的爱留在了这里。

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