家居设计研究论文，家居设计研究论文范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家居设计研究论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍家居设计研究论文的解答，让我们一起看看吧。

令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

一幅称心如意的油画首先要感动自己，只有感动了自己，才能感动别人，同时又具备以下的几个条件：

1、视觉

亳无疑问，油画是首先是视觉的艺术，因此视党冲击力是决定其艺术审美价值的重要标准。油画作品的视觉冲击力主要体现“对比”的原则，这些对比范畴就是:黑白、冷暖、粗细、虚实等等。有了对比也就是具备视觉条件之一。

2、色彩

色彩是油画艺术的灵魂，无色彩不成画，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品《向日葵》、《星月夜》就是最好的色彩代表。

3、构图

一张绘画，不同的构图，会给画面带来不同的感官。构图技巧，可用来改善画面的平衡和结构。在你的画中，可从不同的点，创造出线，将线在焦点处汇合。这些线引导眼睛到达焦点。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等。

4、意境

“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是作品的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象，这一切都是源于生活，好的油画作品必然是源于生活，有了真实的情感基础才能创作出情感丰富称心如意的油画作品。

油画，令人称心如意的油画，…称心如意是“标准”

假设没有标准，然后再站在每个人自己的角度去找到称心如意的作品，

这个称心如意会是千差万别的。

对于一幅油画的欣赏来说，画没有好坏。

从油画作品的表象来看，似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的，毕竟油画艺术是以“色彩”为载体，油画艺术属于视觉艺术，鲜艳的色彩，自然可以带给人们强烈的视觉效果，而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达，所以“视觉效果”非常重要，什么样的作品就表现出什么样的视觉效果，从而就有怎样的思想意识，比如，画面很干净简洁，给人就是干净简洁，画面复杂混乱，给人就是复杂混乱的感觉，这也叫“条件反射”，所以称心如意的一幅油画艺术作品，是通过艺术家对作品的色彩处理效果来呈现，所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图，这些都是“虚幻”的，一幅好的油画艺术作品，整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的，不刺眼，色彩的深浅厚重“恰到好处”，只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果，而不是未被处理过的“色块”，而且画面的深度也是由色彩来决定的，我们所说的“意境感”，这是任何一种流派的画作都要讲究的，可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术，一幅好的称心如意油画艺术作品，其题材也非常关键，但不管怎么样，欣赏油画艺术作品，依然是从色彩开始，然后再剖析题材，就好比人一样，从外到内的去了解，从整体再到局部，总而言之“绘画艺术是情绪的表达，而色彩在表达情绪”，所以称心如意的油画作品主要也是首要，就是“色彩”在第一眼就符合欣赏者的标准。

其实每个人都有，自己心目中认为称心如意的作品的评判标准。

因为每个人都懂得美和丑，善与恶。

有的人喜欢大俗为好，

也有的人喜欢大雅为妙。

作为视觉艺术的油画，其语言的表现技巧是丰富多彩的。构图、造型、表情、光线、线条、笔触、肌肤等的运用。称心如意的油画艺术至少有如下特征：一、构图应有一个强大的焦点，不管焦点是如何创造出来，其目的是吸引观众，也是画作的动力所在。二、色彩是关键，色彩的选择以及色彩之间如何建立通道可使一幅画平静或充满活力。三、笔触的变化，许多伟大的绘画中，画面是真实的，笔触清晰可見，如芃高，费钦等艺术大师的作品。（图片来自网络）

构图巧妙，色彩和谐，造型美观，用笔老辣！内容充满正能量，给人以美的遐想，给观者新的视角看待这个世界，好的油画是可以疗伤，让人幸福快乐，激动，并产生情感上的共鸣！

什么是设计？设计的本质是什么？

设计的本质是颠覆，在80%的常识内，用20%的不同寻常来颠覆传统。举一个桥梁设计的例子吧。

中国桥梁建设的技术，一直走在世界前列。从古至今，我国修建了许多造型奇特的桥。今天就来说说“咧嘴大笑”的桥——位于湖南省洞口县的淘金大桥。一般的桥都两头粗中间细，而它却在桥中间挺着个大肚子，看着不符合力学效应，随时都会垮掉的样子。可是淘金大桥已经在风雨中屹立了30年，坚固着呢。全世界也只有四座这样的桥，它是中国的第一座。

淘金大桥横跨木鱼塘峡谷，两侧是陡峭的岩壁，如果要在这里建造传统的拱桥，至少需要建起2个几十米高的桥墩，费时费力成本还高。于是，设计师因地制宜，设计了这样的下凹式悬带桥。它的传力模式和悬索桥非常相似，钢索被混凝土吊板包裹住，呈倒悬状。长74米的桥，被48根只有5毫米粗，但是抗拉能力极强的钢绳拉住。其中的原理很简单，就像扁担一样，桥梁越靠近中间弯矩越大，需要加大中间部位的支撑力，因此设计成了这样的形状。

如此奇特的大桥是由谁设计的呢？那就是建筑天才吴琦瑛，虽然只有初中文化，却自学成才，设计了23座桥梁，总长2434延米。他最擅长的就是巧用材料，节约资源。上个世纪80年代，我国经济发展还处于起步阶段，因此搞建设不仅要质量好还要省钱。贫穷并没有限制吴琦瑛的想象力，反而激发了他的创造力，仅耗时8个月时间，花费26万就成功修建了这座“微笑”大桥，给人们带来便捷的同时，还有很好的观赏性。

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 设计从字面意思的理解：“设”指的是设想，也就是发挥想象力；“计”指的是计划，也就是通过计谋来实现想象力。

设计的本质是解决复杂事物交互中的表达问题，换句话来说：一切信息传达的问题都可以通过设计的方法来解决。所以设计在整个人类的生活和工作中无处不在，每个人都应该学设计。

罗胖在跨年演讲中说过，中国所有的生意都值得重新来一遍。这句话背后的本质就是在强调设计思维的核心价值，我们应该从生产思维转化为设计思维。提升用户的体验感正是设计思维所带来的结果！

很高兴回答这个问题，作为一名设计爱好者，曾从事过多年的设计工作，我谈一谈对设计的认知和理解！

设计是什么？

我所理解的设计：就是通过有计划，有规划的设想，以视觉形式传达出来的活动过程。通俗点：设计就是一种“有目的”的创作行为！（这样解释够通俗吧）。

由于中西方的文化、生活等差异，对于设计的解释也不近相同，就拿美国工业设计大师维克多•帕帕奈克（Victor Papanek）来说，他就把设计定义为：设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力（呵呵，是不是理解起来费点劲，我也有同感，老外就会拽文）！

其实设计这个词，我个人觉得没有一个标准化的定义，大家没必要纠结那个答案最标准，最权威，最重要是你自己怎么去理解！

再来谈谈设计的本质： 我个人比较认同日本工业设计大师柳宗理（日本著名工业设计大师）对设计本质的解读：设计的本质是创造！

“创造”，简简单单得两个字！它的内容量却涵盖了一切设计的本质范畴；它可以是艺术层面、技术层面、功能层面、审美层面等等，包罗万象！

大家好，我是早安杨。

首先，想请大家看一个电影《盗梦空间》中的小片段：

电影里谈论的是人的梦境，但在我看来现实世界也是一样。因此我们一起尝试推导一下设计是什么。

创造（create）+感知（perceive）--- 意识地运作

电影里提到，我们同时创造并感知我们的世界。创造和感知几乎是同时发生，并且不断循环的两种行为---我们很难区分两者。其实我们在生活中经常有这样的体验，看到云彩感觉像某种动物；看到礁石像一个人等等。这其实就是意识的不断运转的结果。

（图为西游降魔篇结尾，陈玄奘在飞沙中看到段小姐的身影）

控制创造环节---语境的建立

了解了意识的运转之后，我们可以想一下设计师可以利用这个过程来做些什么？电影里说：

我们可以控制创造的环节---在梦里建造一个环境---然后把人带入这个环境---人们可以在这个环境中用自己的潜意识进行填充---进一步引导人的意识。

其实这几乎就是设计的过程。因此答主理解设计的本质就是“构建梦境”，只不过我们不称呼它为“梦境”，而是语境。通过语境的建立，达到某种目的（或者解决某种问题）。

生活中的设计---设计无处不在

前面借用电影的解读可能有点抽象。下面我们来看看实际生活中的设计。

• 产品设计：苹果公司可以说是二十一世纪最成功的的产品设计体系了。乔布斯以“从来不做用户调研”而闻名，很多人同意他是成功的设计师更是一个伟大的创造者。苹果产品构建的是一种整体语境，从ios系统到无线耳机 和type c接口，苹果产品设计改变我们的习惯，甚至给我们的生活带来了新的秩序和规则。
• 视觉设计：本想找一个平面广告的案例，但感觉网络上的创意解读已经太多，不如思考一下我们生活中的东西。色彩是一种基础又关键的视觉设计语言，色彩给我们构建的语境往往明确又直观。例如很有趣的中外股市颜色相反，欧美国家采用“绿涨红跌”，延续了交通信号灯和会计制度中的使用习惯。而我国受传统文化影响，把红色看成喜庆的颜色，因此采用“红涨绿跌”。这种方式不能算是狭义的设计，但是文化和习惯逐渐演变成一种视觉符号的过程，其实就是一种逐渐完善的语境建立过程，即设计本质的体现。

小结

答主仅仅列举两个小例子来解读设计的本质其实远远不够。广义的设计甚至可以涵盖战略咨询等领域。因此设计就是一种通过创造规则和语境，不断解决问题的过程。

最后欢迎大家讨论和补充观点～

到此，以上就是小编对于家居设计研究论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于家居设计研究论文的2点解答对大家有用。