次世代家居设计，巣代家居

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于次世代家居设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍次世代家居设计的解答，让我们一起看看吧。

人体艺术有存在的必要吗？为什么？

当然有必要。我们可以说，人体是自然的杰作，人体本身就可以成为审美的对象，就如自然物可以被表现为艺术一样，人体也可以表现为艺术，而且可以说是更美的艺术，因为人本身就是高级的动物，是更有灵性的生物，人的身体经过漫长的进化演变更具特殊性、精致性，或者说更精美。之所以怀疑人体艺术的存在，我想还是人们思想受传统落后观念束缚的缘故。事实上，我们应该正视我们的身体，应该发现和肯定它的美，这正是肯定人自身的价值、尊重人的地位和尊严的人本主义的一种重要体现。所以，应该肯定人体艺术的存在意义和价值，而且应该让人体艺术不断弘扬和提升。最后，我们应该呼吁:热爱我们自身的艺术——人体艺术吧。

人体艺术如今在我国能被接受，是一代又一代艺术家，如刘海粟、徐悲鸿、李叔同等，经过了长达半个多世纪的争取后，才取得今天的成就，从某种意义上来说，人体艺术是我国艺术家以包容和开放的心态，积极接受外来文化的一个见证。并且，目前人体艺术在我国大有向“本土化”发展的趋势，这些都是可喜可贺的事情。

（提香·奥维拉）

1988年12月，一场名叫“油画人体艺术大展”的大型展览在中国美术馆拉开帷幕，这是我国第一次大型人体油画展，画展共展览7天。据统计，整整有25万人参观了展览，门票价格起初为1元，但因为参观的人们实在太多，主办方不得不把门票涨价到2元，仍然挡不住人们参观的热情。

（委拉斯贵支·火神的锻铁厂）

据说，当时排队看展的人，在美术馆大门口排成了1公里长的队伍。展览作品画册一套售价40元，那时，40元是许多人两个月的工资，共出版10万册，竟然被抢购一空。

并且，当时还发生了一件有意思的事情，没有买到画册的人，为了欣赏里边的人体油画，以每次支付5角钱的价格，来翻看别人的画册。许多人因为拥有画册，赚了不少钱。

可见，在那个时候，人体艺术就已经被大众所喜爱。

中国传统文化，传统道德，在公众场合，忌讳谈论有关男女性事，更是忌讳裸露身体，尤其是女人、尤其是私处。

随着时代的改革开放、随着时代的发展、变化、进步，西方国家的裸体文化也逐渐在中国漫延开来。

个人看法，西方国家裸体文化、和中国色情文化大同小异，两者有相同之处、也有不同之处。

【相同之处】：关于色情文化，这里先不说它合法与否，色情在中国历来是隐私是秘密，是公开的秘密。西方裸体文化在中国、和色情文化一样、也是“公开的秘密”。何为“公开的秘密”？也就是说，大家都知道裸体文化是怎么一回事，但是大家都不方便在公众场合交流、展示。大家都是你知我知他知，大家心照不宣。

【不同之处】：西方国家的裸体艺术、仅仅只是赤身裸体，没有“淫秽”的感觉，没有“污染”眼球的感觉。而中国色情文化则“很色、很色、很淫秽”。

人体艺术在中国有没有必要存在？其实对于这个问题男生最有发言权，比如有的男生看那些西方人体艺术图片、如同看相亲照片一样、看了这张又看那张，张张都爱不释手。

当然有必要存在，连自己的身体都不愿意面对和了解。那我们还能做什么？？？

我是从事服装行业的，谈不上纯粹的艺术，但和人体有着千丝万缕的联系。

我永远都记得在第一次学习服装史的时候，那些服装大师的匠人精神感动着我。国际知名品牌Ferragamo的创始人为了让自己做的鞋子更舒适，他攻读了脚掌结构学，修读人体解剖学，以便更了解人体结构。了解自己，才能更好地认识世界，能动的改造世界，这是我学会的第一堂课。

同样，在法国的卢浮宫里第一次领略到维纳斯的美，完美的身材比例及来源于人类的身体，高于人类近似神的侧影，让人感动。

维纳斯的原型来自于一位希腊名妓，叫做普鲁娜。普鲁娜，此女以丰腴的胸部闻名希腊，是首屈一指的名妓。雕塑想表现的是刚脱去衣服的维纳斯（阿芙洛狄特，这是希腊人的叫法），正体态婀娜地走向海中。普鲁娜的身姿成了美神的摹本。

艺术源于生活，高于生活。从古自今无论是希腊艺术、还是罗马艺术、亦或者是近代史上人类从未停止过对自身身体的探索，所展现的艺术形式即是文明的起源，更具深远意义。文明和艺术、探索和科学从来都是息息相关，我们不应该用狭隘的心去对待！

大专学室内设计，能好就业吗？室内设计好学吗？

一年一度的开学季已经到来，对于刚高考完，即将进入大学学习的学子们来说，即将面对自己新的学习环境和专业选择，总会产生各种疑问和担忧，害怕自己选择的专业在毕业后没有好的发展，不好就业。

对于上述问题，其它专业我可能不能给大家提供专业的意见，但关于室内设计专业，我还是很有发言权的。

大专文凭的室内设计学生，在其毕业后好不好就业？对这样的担忧，题主大可放心。我就是大专文凭毕业的室内设计学生。从毕业后到现在，已经工作了9年多，虽然在工作的路上，遇到过各种各样的困难，但总的来说，还是比较顺利的。在这9年的工作中，也遇到过拥有各种文凭的设计师，我得出的总结是，文凭的高低，不是决定设计能力的唯一标准。理由如下：在我的工作中，见到过很多类型的设计师，有研究生、有海归、有名校毕业的、有本科院校的、有专科院校的、甚至还有自己参加培训转行过来的。

在这其中就有一个研究生，设计能力真的差的没得说，最后没办法，自己转行做别的工作去了。

而自己参加培训转行过来的那位，因为自己本身就善于发现创新，而且勤奋好学，所以后来居然成了公司的中流砥柱。

通过上面我身边的真实例子，我得出的结论是，设计是一个特殊的行业，设计能力往往是看不见摸不着的。它需要依靠一定的先天能力加后天的努力，才能真正成为一个好的设计师。

我认为学校只是起到一个穿针引线的作用，正直的技能多数来自工作实践中，在学校把理论知识学习好，把基础巩固好就行，这些是在任何学校都可以做到的，所以不要在乎文凭。等毕业后，可以从底层做起，只要你努力。一定要相信，是金子总会发光的。

所以在这里告诫哪些学室内设计的大专生们，千万不要太担心，只要你肯努力，未来的室内设计界一定会有你的一席之地。

大专学室内设计就业问题以及好不好学问题，我本人就最有发言权，我就是大专环境艺术系室内设计专业毕业，并且现在依旧在这个行业。室内设计只要大学是本专业的，理论知识绝对是没有问题的（前提是正常学习过，有些大学生绝大部分时间是游戏恋爱的不算），一些外面的设计师培训机构一般两三个月都能培养出来一个非科班出身的设计师，所以学肯定是好学的不用担心就业也是一点问题都没有的。室内装修门槛有点低，很多装修公司都需要招人，并且人员流动比较大，所以一般公司常年招人。主要要说的前景：刚出校门的学弟学妹在这个行业比较难熬，虽然门槛低，但是需要懂的东西很多，所以这个行业比较容易两极分化。

1、一般的设计师（设计费0-60元/㎡）：前期，一般毕业1-3年，根据个人情况而定，会最基本的方案，CAD、PS、彩平、会基本谈单，会按照公司的一些营销手段配合公司的活动签单，这样一般是没有多少设计费或者设计费全免的，这样的设计师一般的生活也是没有问题的根据每个地区的情况每个月收入5K-10K肯定死没问题的。

2、比较专业高端的设计师（100-200元/㎡）：熬过了前期，并且有较强的谈单工作能力，除了方案设计还懂色彩搭配、材料、工艺、报价、灯光、电气、园林等等，这些还是最基本的，一个好的室内设计师还必须与时俱进，要不断的学习，不断的充电，每年要出去学习听课至少一次。这样的设计师一般每月收入10K-30K，也是一些大公司的设计支柱。

3、稍有名气的设计师（200-500元/㎡）：这样的设计师一般工作五六年以上，并且会自我包装，经常会参加一些设计比赛并有一定的曝光率，在每个城市会有一批这样的设计师，还会经常举办设计沙龙，提高自己在业主和材料商心中的形象。他们有自己的公司或者工作室，有自己拿得出手的一些代表作，到这个阶段是可以挑客户了，一般的小客户或者理念不同的客户他们可以选择不给你设计并且要他设计还需要排队，收入就是很可观了。

4、著名设计师：这类设计师在全国甚至是全世界都是大有名气的，比如梁志天、戴昆，这个层次的设计师现在一般是很难达到了。

     还有就是现在很多地方都是在精装修房子了，以后出来的商品房已经是设计装修好了，所以对设计师的需求大大降低了，现阶段有些设计师已经开始转型，软装设计师或者直接转行了，所以这个也是需要考虑到的。

好巧，我和你的经历差不多，也是考杂了，报的大专学的室内设计，现在我从事这个行业7年，从学校出来开始实习，做家装到设计师，先从家装说起，一般地域不同，行业的生存方式也不同，我不知道您是哪里人以后会在哪个城市工作，比如说我，我是东北的，这边大多数做家装的也就是小型家装修，大多数不认设计，当然也有小部分有钱人他们人设计，客户之关心，效果（是那种大众的，俗套的）好看，最最主要的是价钱好 那就好，一个设计师，你可以不会设计，但你定要会谈单，在我们这边设计师说白了就是谈单师，只要你谈成单，那你就是好设计师，你设计的五花八门好看，但是谈不成单 也照样被遗弃。因为设计师抢单，工作压力有点大。

到此，以上就是小编对于次世代家居设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于次世代家居设计的2点解答对大家有用。