家居设计论文关于和谐，家居设计论文关于和谐的题目

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如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘一丝不挂地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对裸体，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，人体艺术是对人本身的描绘，区别于中国对于赤裸的文化避讳，西方美术通过文艺复兴时期的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以裸体只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

正确地欣赏油画人体艺术作品，不仅仅是社会行为规范，更是一种社会责任感。艺术的真谛告诉我们：只有放下包袱，才能正确地欣赏并且领会艺术家们辛勤的劳动成果。很多过来人告诉我，人体油画作品真的很有看头，其间艺术家们通过娴熟的艺术技巧和感悟生活，才能用油画色彩来涂抹不一样的情调。艺术家们在创作一幅画时，醉心与画中人体的情感交流，这时一切绘画技巧只能退为其次了，而只有色彩才是这幅画的主流，情感表达正是色彩的升华。

文艺活动每个时代都需要浪漫情怀，艺术家们在用手中画笔讴歌母性光辉和灿烂的温柔人体；他们热情奔放，心无旁骛，每每完成许多佳作。

时代需要英雄，讴歌英雄气概！但同样需要人体油画作品，需要它来作为生活润滑剂，调节一下心情！在光辉灿烂的人体油画作品面前，我们依然是各个领域的英雄！一张一弛谓之道！

你好亲，很开心回答你的问题

人体艺术作品，是西方美术史油画的专属

人体油画，雕塑，特别阿人体油画，几乎贯穿了整个西方美术史上的经典传世油画作品

从14世纪文艺复兴时期，至20世纪现代艺术时期，人体油画一直是画家热衷于表达的题材。

但是人体油画，一直备受争议，直到今天开放的20世纪，人体艺术都一直备受争议

正确欣赏西方美术史上的经典人体油画

个人拙见，首先应该摒除杂念，心如明镜地欣赏一幅人体油画

首先你就当是欣赏一幅经典的油画作品，而不是仅仅局限于画中赤裸裸的人体

其次，西方美术史上，经典的人体油画，是创作在西方古希腊罗马神话文化的根基之上的

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